La puissance poétique de l’écriture dans Que sur toi se lamente le Tigre transcende cette histoire, inspirée de notre eff oyable réalité, en un oratorio étourdissant et lumineux. Dans ce récit fulgurant salué par le Prix Goncourt du Premier roman, Emilienne Malfatto réussit un tour de force impressionnant. J’ai été immédiatement traversé par l’idée d’en faire une adaptation théâtrale. La construction polyphonique du roman en une succession de monologues qui se répondent les uns les autres a provoqué en moi le désir d’entendre cette langue et d’incarner ces personnages sur une scène. Ce défi artistique me semble nécessaire autant d’un point de vue social et politique que sur la question de la mise en scène. La friction entre cette écriture poétique et le plateau est fortement propice à l’invention d’une forme originale et transdisciplinaire. La vidéo, la danse, la musique live, le chant, les mouvements de la scénographie, les corps et les voix des interprètes au service de cette parole sculptée avec finesse, révéleront toute la violence et la générosité de l’oeuvre. Cette famille irakienne incarnée sur la scène créera un rapprochement, une intimité entre leur histoire et le public. C’est ici que réside l’intérêt de déterritorialiser le roman. Il s’agit de décupler le choc émotionnel et la sensation de vertige dans lequel sa lecture nous plonge.

Notre création s’inscrit dans une vision transdisciplinaire dans laquelle le théâtre, la danse, la vidéo, la musique live, le chant et l’installation plastique fusionnent dans un même souffle poétique qui interroge notre humanité. La dramaturgie du récit appelle

à ouvrir les frontières artistiques pour que jaillisse un spectacle hybride au croisement de plusieurs disciplines. Il ne s’agit pas ici d’une juxtaposition des arts mais bien de

les faire jouer à l’unisson. L’objectif de cette exploration est de modifier l’état de conscience du spectateur pour l’atteindre là où il est peu sollicité habituellement. Pour cela, je souhaite le plonger dans un état hypnagogique.

Après la mise en scène de JAZ où le théâtre fusionnait avec la musique, puis avec Tropique de la violence où j’ai pu agrandir le champ d’expérimentation en ajoutant la vidéo, la danse, l’installation plastique, nous allons aujourd’hui prolonger ce geste en déployant un maillage unique où s’enchevêtrent encore davantage les puissances artistiques de la scène. Chaque seconde de spectacle sera pensée comme une performance sensible au service de la transcendance du récit.